和和琴行鋼琴培訓(xùn)教你如何背譜？詳解鋼琴背譜十法

一、背譜來源

　　從李斯特（19世紀(jì)）開始，昆山琴行背譜演奏漸漸成為鋼琴音樂會的基本要求。這是歷史的必然。在昆山鋼琴培訓(xùn)中鋼琴演奏技巧在浪漫時期飛速開展，和和琴行的鋼琴樂器自身也隨著工業(yè)革命帶來的技術(shù)進(jìn)步而不斷推陳出新，鍵盤寬度的添加在拓寬音域規(guī)模的同時也增大了演奏難度。更加激情的音樂使演奏速度和大跳距離都達(dá)到了空前的程度，一邊看譜一邊演奏的演奏方法在各種令人暈厥的驚人技術(shù)片段中再也行不通了。因此，專注于鍵盤和雙手的背譜演奏成為僅有選擇。

二、高效背譜

　　據(jù)前蘇聯(lián)鋼琴大師阿什肯納齊自己介紹，他“吃透”一首小品只須一兩個小時，最多不超越一天；“吃透”一首貝多芬奏鳴曲只須一兩天，最多不超越一周，可見他熟悉和回想一首著作的速度之驚人。同樣，英國鋼琴家斯蒂芬·霍夫曾透露，他在讀大學(xué)期間幾乎每周完結(jié)一首大型著作，其功率之高也屬稀有。因此，尋求高效的背譜之道是每一名專業(yè)鋼琴學(xué)生的必經(jīng)之路。以下是我最近幾年在演奏和教育實踐中的一些相關(guān)研討狀況。

三、背譜法分類研討

　　1.動作慣性回想法。

　　這是背奏的底子要求，是演奏者關(guān)于著作把握的熟練程度的直接體現(xiàn)。關(guān)于演奏而言，即使能將曲譜默寫下來也并不代表能在舞臺上精 確流通的演奏。只要經(jīng)過很多操練，使動作構(gòu)成連續(xù)性，即使以“心猿意馬”的狀態(tài)也能精 確、流通地演奏才算是達(dá)到了登臺的基本要求。

　　由于音樂是連貫進(jìn)行的時刻藝術(shù)，容不得在演奏的過程中停下來“考慮”。需求特別指出的是，有些學(xué)生的指法運用很隨意，他們的“忘譜”并非是真實意義上的回想障礙，而是由于動作慣性紊亂形成的。因此，養(yǎng)成在識譜階段就編訂指法并嚴(yán)格執(zhí)行的好習(xí)慣是肯定必要的，只要固定的指法才干加速動作慣性的構(gòu)成并且不斷鞏固下來。另外，慢速階段往往由于技術(shù)上的輕松而簡單被疏忽，操練不足會導(dǎo)致動作熟練程度的短缺，繼而引發(fā)忘譜。因此，適當(dāng)添加慢速階段或著作的操練時刻是相當(dāng)必要的。

　　2.鍵盤方位回想法。

　　這種方法特別合適調(diào)性比較雜亂、調(diào)號和臨時升降記號繁多、把位改換頻繁的著作。出于樂理與和聲寫作的要求，曲譜中往往會呈現(xiàn)較為雜亂的音高記載方法，比方重升G，雖然在理論上肯定不能用還原A來代替，但在鍵盤上確是還原A，因此當(dāng)咱們遇到這樣的音符時無需去回想它到底是重升G仍是還原A，而是直接回想相應(yīng)的鍵盤方位就行了，這樣能夠大大降低曲譜的雜亂程度。

　　3.和聲剖析回想法。

　　眾所周知，西方近代音樂的創(chuàng)造基礎(chǔ)便是和聲體系，而鋼琴的發(fā)音原理使其具有比任何管弦樂器都雜亂得多的和聲運用，因此，學(xué)習(xí)和把握必要的和聲常識對辨識和回想曲譜能起到無足輕重的效果?？墒窃趪鴥?nèi)的專業(yè)鋼琴教育過程中普遍存在兩點遺憾：一是各專業(yè)院校的和聲課程往往開設(shè)較晚，只要高年級學(xué)生才干體系學(xué)習(xí)相關(guān)常識；二是有些學(xué)生以一種較為孤立的方法來學(xué)習(xí)和聲等專業(yè)理論課程，在實踐的練琴過程中并未將其與鋼琴演奏相結(jié)合，因此，學(xué)得深不如學(xué)得活，關(guān)鍵是要學(xué)以致用。

　　4.結(jié)構(gòu)剖析回想法。

　　此處說到的結(jié)構(gòu)并非徹底指曲式結(jié)構(gòu)的區(qū)分，而是包括對著作中所有音樂元素或動機的開展剖析。經(jīng)過對著作開展的頭緒和頭緒進(jìn)行整理，著作在頭腦中構(gòu)成從全體到部分都能清晰回想的形象，這將大大提高背譜的把握性。比方，運用所學(xué)的曲式常識對奏鳴曲的調(diào)性散布做一簡要剖析，比照呈示部和再現(xiàn)部的副題部分存在的調(diào)性差異，就能防止前后混淆這一奏鳴曲背譜過程中的“常見病”；再如，將復(fù)調(diào)著作分紅若干小段（一首常見的兩頁長度的均勻律中的賦格最 好細(xì)分為8至10段），將其編號并做成紙簽條，然后自己抽簽背譜，假如每次都能順暢完結(jié)，那么即使是在舞臺上呈現(xiàn)一些意外也不會“致命”，由于每一小段的開頭都是一個“緊迫出口”，就算犯錯也能讓演奏繼續(xù)下去。

　　5.心里聽覺回想法。

　　很多聽唱片的很多益處顯而易見，除了給學(xué)習(xí)者供給滿足的演奏提示和音樂處理的啟發(fā)之外，還能協(xié)助回想。在實踐演奏過程中，演奏者在頭腦中能預(yù)先“聽到”即將演奏的音符，有時就像在視唱練耳課上進(jìn)行聽力訓(xùn)練相同，這時，即使演奏者忘卻了演奏的動作和鍵盤方位，

　　也能跟隨心里聽覺回想順暢演奏下去。當(dāng)然，這種方法對演奏者自身的本質(zhì)要求頗高，一般較合適于具有肯定音高辨識才能的演奏者（據(jù)估計只要約兩百分之一的人具有這樣的天賦）。雖然這種肯定音高辨識才能很難依托后天的培養(yǎng)而構(gòu)成，可是學(xué)習(xí)鋼琴專業(yè)的學(xué)生由于聽辨鋼琴聲響的時刻較長，因此徹底有條件加強對自己心里聽覺的培養(yǎng)。沒有牢靠的資料顯示貝多芬擁有肯定音高辨識力，可是在他徹底聾了以后仍能依托強大的心里聽覺創(chuàng)造出很多經(jīng)典著作，這足以說明心里聽覺的重要性和可塑性。

　　6.曲譜視覺回想法。

　　顧名思義，經(jīng)過重復(fù)看譜在頭腦中構(gòu)成視覺映像，就像是關(guān)于某一圖形的回想相同。這樣，當(dāng)演奏者在背譜演奏的過程中，眼前會浮現(xiàn)出曲譜的內(nèi)容，演奏者會發(fā)生仍然是在照譜演奏的感覺。

　　7.改換速度回想法。

　　在鋼琴演奏的過程中，動作慣性的回想永遠(yuǎn)是最不需求勞神費心的方法，只須機械的重復(fù)操練就能構(gòu)成?？墒沁@種最“順從其美”的方法卻存在必定的危險性，即很簡單發(fā)生對演奏速度的依賴。慣性與速度成正比，這個物理規(guī)律在鋼琴演奏中也是成立的。因此，以極慢的速度完整地背譜是查驗背譜牢靠程度的重要方法，由于在慢速演奏的過程中，動作慣性消失殆盡，只要真實在頭腦中清晰地存有曲譜的人才干完結(jié)慢速背譜。

　　8.分手操練回想法。

　　絕大部分鋼琴著作總是將旋律和技術(shù)任務(wù)更多地安排給右手演奏，因此右手的形象總是最深刻的。而左手通常以承擔(dān)伴奏部分為主，不但簡單被疏忽，而且缺少旋律性的織體有時確實更難回想。因此，在舞臺上右手忘譜的概率極小。針對這一狀況，演奏者應(yīng)單獨將左手部分背熟，消滅忘譜的危險。當(dāng)然，假如著作的旋律不在右手上則需反其道而行之。我就曾在個人獨奏音樂會上呈現(xiàn)過一次右手忘譜的“小事故”，那是由于旋律在左手上形成的?？傊?，分手背譜是保證演奏完整性的必要手法?？墒切枨筇貏e指出的是，這種背譜方法徹底不合適三聲部或以上的復(fù)調(diào)著作。由于在這類著作中，中間聲部往往是由雙手交替完結(jié)的，單手背譜必然形成中聲部的支離破碎，這樣的背譜是有害無利的。

　　9.無琴無譜回想法。

　　在背譜的后期階段能夠測驗徹底在頭腦中“默彈”的方法來加深形象，假如能夠清晰地在幻想中彈出每一個具體的音符而非一片音流，則背譜的熟練和牢靠程度已達(dá)到能夠登臺的規(guī)范了。

　　10.演習(xí)查驗回想法。

　　實踐是查驗真理的僅有規(guī)范，在正式登臺之前，如能安排幾次“模擬”演奏，往往能暴露出一些平時沒有覺察到的危險；同時，“模擬”演奏也是對演奏者歸納運用各項背譜才能的一種特殊訓(xùn)練，具有不可替代的重要效果。

四、結(jié)語

　　回想總是與遺忘并存的，鋼琴大師約瑟夫·霍夫曼曾說過，保證曲目量的僅有方法便是經(jīng)常把以前現(xiàn)已把握的曲目重新練過，這與孔子“溫故而知新”的古訓(xùn)不約而同。上述的十種回想法都是背譜的輔佐手法，真實的要害是“重復(fù)”，只不過這種重復(fù)需求頭腦：演奏者應(yīng)當(dāng)依據(jù)著作的特點結(jié)合自身條件將各種回想法加以歸納，靈活運用，尋覓最合適自己的道路.